一块璞玉，经匠心打磨，方能焕发生命神采。在当代玉雕领域，中级工艺美术师、非遗传承人、广州工艺美术大师林宁深耕翡翠雕刻二十余载，以刀为笔、以玉为纸，在玉石方寸之间演绎瑞兽之威、佛道之韵，坚守“材艺合一”创作理念，让千年玉雕非遗技艺在新时代焕发勃勃生机。

林宁，福建厦门人，1979年生。从业二十余年来，他潜心钻研翡翠雕刻技艺，不断汲取传统艺术养分，在玉雕创作道路上屡获行业重磅荣誉，作品斩获天工奖、陆子冈杯、金凤凰、子冈杯等多项国家级、省级重要奖项，多件精品被省、国家级博物馆收藏。

2020年，作品《翡翠·化龙》斩获中国工艺美术协会“金凤凰”铜奖；2021年，作品拿下第十二届中国“子冈杯”玉石雕刻品展金奖；2022年，玉雕《众志成城》入藏广东省工艺美术珍品馆，同年作品《秋趣》被国家一级博物馆广东民间工艺博物馆永久收藏。2023年，他完成广州美术学院玉雕研修班——中国非物质文化遗产传承人研修培训计划课程学习，持续夯实理论与艺术素养。2024年，再获北京“天工奖”铜奖、中国轻工联合会“陆子冈杯”金奖。2025年，他作品《韦陀》入选“非遗正青春——中国非物质文化遗产传承人研修培训计划十年成果展”，向全国观众展示岭南玉雕的独特魅力。

在业内，林宁有着“雕龙第一人”的美誉，尤其擅长龙、麒麟等瑞兽以及佛道人物题材创作。他始终认为，一件优秀的玉雕作品，应当实现材料与工艺的完美融合，核心便是“材艺合一”。创作之时，他格外读懂玉石本身，充分体察翡翠天然的种、水、色特质，善用俏色巧雕，顺势而为，让雕刻成品仿佛从原石之中自然生长而出，限度释放玉石本真之美。

“雕龙，重点是雕出它的‘魂’。”这是林宁雕刻瑞兽的心得。为还原龙之神韵，他溯源传统，潜心研读宋代画家陈容泼墨云龙艺术，借鉴故宫古建龙纹图腾，融合深浮雕与圆雕技法，塑造龙身扭转腾跃的强劲动势，表现肌肉饱满张力；再辅以精细阴刻、毛雕，细致刻画片片龙鳞、飞扬须发。他刀下的神龙，兼具传统气韵与当代审美，无论腾云驾雾，抑或宝珠戏耍，既有生猛磅礴的力量感，又不失皇家图腾的威严气度。

佛像雕刻，贵在“造心”。对待佛造像题材，林宁不止打磨手上刀法，更深耕佛教文化，主动与寺院僧人交流参学，取法唐宋佛像慈悲内敛的精神神韵。他以圆雕确立佛像端庄稳重的整体气场，再借浅浮雕、线雕勾勒飘逸流转的衣袂线条，描摹宁静柔和的面容，借刀法传递佛法普度众生的慈悲内核。

道教人物创作，林宁偏爱金元艺术风范。他遍访国内各大道观，以山西永乐宫壁画、晋城玉皇庙二十八宿造像为创作根基，从中汲取灵动衣纹、鲜活人物神态，诠释“道法自然”的逍遥意境。雕刻中以圆雕搭建人物骨架，流畅线雕刻画洒脱衣袍，人物面部追求清奇古拙的仙风道骨，剥离世俗烟火，捕捉仙人超然物外的精神气质。于他而言，雕刻道教人物，不只是手艺的表达，更是对道家哲学思想的理解与体悟。

面对瑞兽、花鸟走兽题材，林宁坚持因材施艺，还从《本草纲目》中获取创作灵感。他灵活运用高浮雕凸显动物躯体立体感与力量感，依靠高低起伏的刀工塑造物象体魄；运用透雕也就是镂空雕刻，表现花鸟枝叶交错的空间层次，作品玲珑剔透，既保有祥瑞寓意，又遵从万物自然之理，气韵生动，灵气盎然。

从传统古籍、古画古迹中寻找创作灵感，以尊重玉石本貌为创作底色，林宁手握刻刀二十余年，守传统之根，融时代之思。作为非遗传承人，他一边不断精进技艺，打磨一件件馆藏级玉雕精品，一边积极参与非遗公开展示传播，让更多人读懂玉雕非遗的文化厚度。

于刀起刀落之间，林宁守一份匠人初心，琢一方玉石乾坤，以“材艺合一”的艺术追求，续写当代玉雕非遗传承的崭新篇章。