刚刚踏足景德镇，便迫不及待地奔赴研学首站——陶溪川。在陶溪川博物馆，我犹如翻开一本厚重的史书，初步探寻到陶溪川的前世今生，其发展历程如同一幅波澜壮阔的画卷在眼前徐徐展开。随后漫步于陶溪川大集，现代化市集的热闹与活力将我环绕，这里汇聚了各式各样的创意与匠心，让我真切感受到传统陶瓷文化在现代语境下焕发出的崭新生命力，原来古老的陶瓷技艺也能与当代生活完美融合，绽放出如此迷人的光彩。

次日，景德镇景漂中心成为我们探索的新目标。在这里，我仿佛触摸到了无数追梦者的梦想脉搏，深刻体会到景德镇这座城市对景漂者的深切关怀与包容。它就像一座广阔的舞台，为有志青年提供了一片可以自由驰骋的天空，鼓励着他们在陶瓷的世界里尽情挥洒才华，追逐创业的理想。章晨教授带来的《用陶瓷语言讲好中国故事》讲座，宛如一盏明灯，照亮了我前行的道路。我从中领悟到“以瓷为媒”构建青年文化舞台的精妙之处，也明晰了非遗传承与传播的艰辛与魅力。这不仅让我反思自己在水晶领域的创作，意识到要用水晶语言讲述中国故事，更让我明白一个好的故事讲述者对于艺术作品的重要性，于是，寻找那个能为我水晶作品代言的人，成为了我心中新的期待。章晨教授“怀抱理想，继往开来”的教诲，更是深深烙印在我心中，成为我前行的动力。

外国友人的作品展与古陶瓷展，是一场跨越时空与地域的文化盛宴。漫步其中，我渐渐领悟到传承与创新的真谛——并非盲目地追求新奇，有时坚守传统、保留那份最纯粹的韵味，反而是一种极致的创新。每一件作品都在诉说着功能效应与形式美感如何巧妙结合的故事，让我对艺术创作有了更深的思考。

下午，景德镇中国陶瓷博物馆成为了我们的时光回廊。穿梭其中，我仿佛见证了景德镇陶瓷工艺从萌芽到繁茂的全过程，深刻感受到文化传承如接力赛跑，每一棒都承载着历史的重量，而创新则是推动它不断向前的动力。在这里，我与“珠山八友”进行了一场跨越时空的神交，他们的技艺与风范，如同璀璨星辰，在陶瓷历史的长河中熠熠生辉，让我对这片土地上的陶瓷文化心生敬畏。

三宝蓬美术馆则是现代艺术与陶瓷瓷板画的梦幻乐园。那些结合作品像是打开了一扇通往无限想象的大门，从有限的共生中挣脱而出，引领我进入关于符号生命的无限遐想空间。在此，我有幸邂逅校友学长腾道洋艺术家，他的经验和见解如珍宝般珍贵。我收藏的陶瓷马克杯，以及马恩杰艺术家的意象作品，都成为了我审视自我的镜子，从中我清晰地看到了自己在水晶雕刻领域的不足之处，也明确了未来要扎实基础、增添创新性与艺术性的方向，让艺术真正走进生活，成为生活的一部分。

李婳教授的《陶瓷艺术的当代化的思考与实践》课程，如同一场及时雨，让我深刻认识到设计在艺术创作中的核心地位，它不仅是美化外表，更是赋予作品灵魂的关键，甚至拥有改变命运的力量。章晨教授的《何以“景德镇”——千年瓷都的传承之光》讲座，则像一位亲切的向导，带着我深入领略景德镇千年陶瓷文化的辉煌灿烂，其登峰造极的技艺、百花齐放的风格，以及不忘本来、吸收外来、面向未来的文化特质，共同铸就了当代景德镇的独特魅力与千年瓷都的不朽美誉。这让我明白，每一次回首都是对传承的致敬，而成长则在传承中悄然发生。

在《“晶韵瓷语”——水晶与陶瓷非遗文化论坛暨跨界人才交流座谈会》上，陈赛杰艺术家将生活日常融入创作的系列作品，生动地诠释了艺术源于生活这一永恒真理，让我明白生活中的点滴都是艺术创作的源泉。吴维娜教授的《从博物馆到生活圈，陶瓷设计打通文创的最后一公里》，则为我指明了文创发展的方向，让我懂得要做国之风范，抓住主流，精心“选好”故事内容，让传统器物从博物馆的陈列走向生活的舞台，实现文化载体的顺利跃迁，让文化在生活的土壤中生生不息。

此次研学，还有一个重要的收获就是与众多当代陶瓷老师和东海当地老师的交流。虽然同处东海，但此前与部分老师交流甚少，这次机会让我结识了许多东海新朋友，也见识了东海工艺的新兴发展态势，为日后的交流与合作搭建了桥梁。

这次景德镇研学之旅，就像是一场心灵的洗礼和文化的盛宴。我见到了数不胜数的美的作品，与当地艺术大师进行了深度的思想交流，还收藏了诸多瓷器作品，以便日后研究借鉴，为自己的创作注入新的灵感，雕琢出更多美而独特的作品。章晨老师所提及的“六边形战士”概念，如同一颗希望的种子，在我的心中种下，我渴望自己未来也能成为这样的全能型人才，更希望能将这份力量带回东海，让东海涌现出更多的“六边形战士”，共同为水晶事业的繁荣发展而拼搏，让水晶文化如同景德镇陶瓷文化一样，闪耀着独特的光芒，在文化的长河中留下属于我们的印记。